この記事はnoteに掲載したものと同じです
クラシックギターを愛する皆さん、こんにちは！ 「いい演奏をするには」シリーズ第2回です。
第1回では、「いい演奏」とは技術レベルに関わらず、音楽への想いを音に乗せて伝えることだとお話ししました。では、その「想い」や「伝えたいこと」は、どこから生まれてくるのでしょうか？
その大切な源の一つが、楽譜に書かれた音符のさらに奥にある、音楽的な意味を理解するということです。そして、そのための手助けとなるのが「アナリーゼ」（楽曲分析）です。
アナリーゼって難しそう？ いえいえ、音楽を深く知るためのツールです。
「アナリーゼ」と聞くと、専門家がやる難しい分析だと思われるかもしれません。確かに、音楽学的に高度な分析は存在します。しかし、ここで言うアナリーゼは、あなたが演奏する曲と、もっと仲良くなるためのツールだと考えてください。
楽譜に書かれているのは、音の高さ、長さ、強弱、速さなどの指示です。これは、言うなれば「設計図」のようなもの。でも、私たちはその設計図通りに「家」を建てるだけでなく、そこに住む人の暮らしや、どんな家具を置いたら心地よい空間になるか、といったことまで想像したいですよね。音楽も同じです。音符という設計図から、どんな景色が見えるのか、どんな気持ちが込められているのかを感じ取るのがアナリーゼです。
レベルに関わらず、どなたでもアナリーゼを始めることができます。例えば、
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曲を聴いて、どんな雰囲気かを感じてみる（明るい、暗い、穏やか、情熱的など）。
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一番心に残るメロディーはどれかを見つける。
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同じメロディーがどこかに繰り返し出てくるか探してみる。
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リズムに特徴があるか見てみる。
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使われている調（ハ長調、イ短調など）が、その曲の雰囲気にどう影響しているか少し考えてみる。
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曲のタイトルや、作曲家について調べてみる。
これだけでも立派なアナリーゼの第一歩です。楽譜を眺めながら、音を出さずに「この部分はどんな感じだろう？」と想像する時間を持つことも大切です。
アナリーゼがあなたの演奏にもたらすもの
アナリーゼは、あなたの演奏に様々な良い影響を与えてくれます。
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表現が豊かになる: 曲の構造やハーモニーの動き、旋律の特徴などが理解できると、「ここでクレッシェンドするのは、この盛り上がりに繋がるからだ」「ここの和音は、次に解決するから切ない響きなんだ」といった、音楽的な意味が分かります。そうすると、単に音符通りに弾くのではなく、自信を持って音楽的な表現ができます。
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暗譜の手助けになる: 曲の構成や、調性の変化などが分かると、楽譜の「地図」が頭の中に描けるようになります。これは、単なる音の羅列として覚えるよりも、はるかに効率的で忘れにくい暗譜に繋がります。
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解釈が深まる: 作曲家がなぜこのように書いたのか、その意図に思いを巡らせることで、あなた自身の解釈が生まれます。そして、その解釈を音に乗せることで、あなたの個性が光る演奏になります。
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練習の質が上がる: どこが音楽的に重要なのかが分かると、練習する際にも、ただダラダラと弾くのではなく、「ここのメロディーをどう歌わせるか」「ここのハーモニーをどう響かせるか」といった、より焦点を絞った練習ができるようになります（これは今後の回で詳しく触れます）。
アナリーゼは、難しい理論を知ることだけではありません。あなたが演奏する音楽と心を通わせるための、楽しく、そして奥深い対話なのです。
次回予告
第3回は、楽譜の理解を深めた上で、それを実際に「音」として表現していく方法に焦点を当てます。クラシックギターならではの音色の作り分けや、音楽に表情をつけるアーティキュレーションについて掘り下げます。どうぞお楽しみに！
感想や質問、「アナリーゼについてもっと詳しく教えて」という方はお気軽にコメント欄に書き込んでください。
夜景を楽しみに立てたんだろうなという家の前に建築中の背の高い家。