【いい演奏をするには】 第2回：楽譜から音楽へ 「アナリーゼ」が演奏にもたらすもの

この記事はnoteに掲載したものと同じです

クラシックギターを愛する皆さん、こんにちは！ 「いい演奏をするには」シリーズ第2回です。

第1回では、「いい演奏」とは技術レベルに関わらず、音楽への想いを音に乗せて伝えることだとお話ししました。では、その「想い」や「伝えたいこと」は、どこから生まれてくるのでしょうか？

その大切な源の一つが、楽譜に書かれた音符のさらに奥にある、音楽的な意味を理解するということです。そして、そのための手助けとなるのが「アナリーゼ」（楽曲分析）です。

アナリーゼって難しそう？ いえいえ、音楽を深く知るためのツールです。

「アナリーゼ」と聞くと、専門家がやる難しい分析だと思われるかもしれません。確かに、音楽学的に高度な分析は存在します。しかし、ここで言うアナリーゼは、あなたが演奏する曲と、もっと仲良くなるためのツールだと考えてください。

楽譜に書かれているのは、音の高さ、長さ、強弱、速さなどの指示です。これは、言うなれば「設計図」のようなもの。でも、私たちはその設計図通りに「家」を建てるだけでなく、そこに住む人の暮らしや、どんな家具を置いたら心地よい空間になるか、といったことまで想像したいですよね。音楽も同じです。音符という設計図から、どんな景色が見えるのか、どんな気持ちが込められているのかを感じ取るのがアナリーゼです。

レベルに関わらず、どなたでもアナリーゼを始めることができます。例えば、

• 曲を聴いて、どんな雰囲気かを感じてみる（明るい、暗い、穏やか、情熱的など）。

• 一番心に残るメロディーはどれかを見つける。

• 同じメロディーがどこかに繰り返し出てくるか探してみる。

• リズムに特徴があるか見てみる。

• 使われている調（ハ長調、イ短調など）が、その曲の雰囲気にどう影響しているか少し考えてみる。

• 曲のタイトルや、作曲家について調べてみる。

これだけでも立派なアナリーゼの第一歩です。楽譜を眺めながら、音を出さずに「この部分はどんな感じだろう？」と想像する時間を持つことも大切です。

アナリーゼがあなたの演奏にもたらすもの

アナリーゼは、あなたの演奏に様々な良い影響を与えてくれます。

1. 表現が豊かになる: 曲の構造やハーモニーの動き、旋律の特徴などが理解できると、「ここでクレッシェンドするのは、この盛り上がりに繋がるからだ」「ここの和音は、次に解決するから切ない響きなんだ」といった、音楽的な意味が分かります。そうすると、単に音符通りに弾くのではなく、自信を持って音楽的な表現ができます。

2. 暗譜の手助けになる: 曲の構成や、調性の変化などが分かると、楽譜の「地図」が頭の中に描けるようになります。これは、単なる音の羅列として覚えるよりも、はるかに効率的で忘れにくい暗譜に繋がります。

3. 解釈が深まる: 作曲家がなぜこのように書いたのか、その意図に思いを巡らせることで、あなた自身の解釈が生まれます。そして、その解釈を音に乗せることで、あなたの個性が光る演奏になります。

4. 練習の質が上がる: どこが音楽的に重要なのかが分かると、練習する際にも、ただダラダラと弾くのではなく、「ここのメロディーをどう歌わせるか」「ここのハーモニーをどう響かせるか」といった、より焦点を絞った練習ができるようになります（これは今後の回で詳しく触れます）。

アナリーゼは、難しい理論を知ることだけではありません。あなたが演奏する音楽と心を通わせるための、楽しく、そして奥深い対話なのです。

次回予告

第3回は、楽譜の理解を深めた上で、それを実際に「音」として表現していく方法に焦点を当てます。クラシックギターならではの音色の作り分けや、音楽に表情をつけるアーティキュレーションについて掘り下げます。どうぞお楽しみに！

感想や質問、「アナリーゼについてもっと詳しく教えて」という方はお気軽にコメント欄に書き込んでください。